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拍摄产品_对于产品拍摄来说,什么是重要的?【免费报价】

时间:2021-09-13 11:14来源:未知 作者:深圳海洋商业摄影 点击:
这问题让我想起了星爷演的《食神》里那句“只有用心,才能做出的菜品。”还有那个胶水和鸡蛋做的“心”字。 当然如果我在这里讲重要的是用心那这个回答就完全是扯淡了=w= 即使
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这问题让我想起了星爷演的《食神》里那句“只有用心,才能做出的菜品。”还有那个胶水和鸡蛋做的“心”字。
当然如果我在这里讲重要的是用心那这个回答就完全是扯淡了=w=

即使是产品摄影,种类也还是很多的。首先拍摄要求就有展示图创意图的区别,用途上有印刷网络的区别,终呈现画面是大海报还是小图也是有区别的,对于不同的组合,侧重点和拍摄方式都是不一样的。不同的要求会产生不同的拍摄思路和拍摄流程。不过,如果要说在任何产品上都通用的点,肯定是有这么几个的。

一说到产品摄影,大家可能会想到大量精妙创意和炫酷后期打造出来的创意大片。
比如这样(图片来自网络)


创意和后期技术的确是产品摄影——特别是高端产品摄影中不可缺少的成分。对于一个负责高端品牌的产品工作室来说,这或许会是赖以生存的重要技能。然而,我认为这两点都不足以称为产品摄影师的灵魂,因为它们在产品摄影中既不是基本的刚需,也不是难度的部分。即是说,创意也好,后期技术也好,都不算是作为产品摄影师根基的东西。



而我个人认为,一个产品摄影师的灵魂能力,是很多摄影师都老生常谈的名词——用光。

这听起来似乎跟”用心“一样扯,因为就连入门的爱好者都知道摄影是光的艺术。
那么,就加个限制条件吧。产品摄影师需要拥有的不是普通的用光技巧,而是对光的控制,让光能够完全按照自己意图和目的落在每一个合适的地方,也就是——格外严谨的用光

之所以说用光是核心能力,是因为对于一个产品摄影师而言,用光是会对成品效果造成直接影响,同时也牵扯到多方面的能力。实际上,用光这个词并不像很多人想的这样简单,其中包含了非常多的内容和含义。用光的水平不仅仅体现在前期的布光上面,也体现在相机的设置,后期影调的调节,以及成品的优化处理上。因为在产品身上任何一个亮度的更改,都是按照你的用光思路在操作的。用光的效果也不仅仅是对产品进行酷炫的造型,还有增强产品质感,限度优化画质,整个画面氛围的制造,掩盖产品瑕疵或者突出主体等诸多功效,好的用光也可以为后期创意的实施提供有力的保证。

而且别忘了,人文和自然等户外摄影的用光是需要依赖自然条件,选择合适的时间和天气,从而对已有的光照进行合适的处理,说白了只是利用光线。
而产品摄影就不一样了,在全黑的影棚之中,你就是神,所有的光都将听从你的命令,房间内将出现的任何一点亮度都是在你的控制之中的。无论是光的方向,光的亮度,光比的大小,光的质感,一切的一切都任你摆布。在这样的条件下,无疑你必须使用更加严格苛刻的布光,对每一寸光的控制必须精细到无以复加的地步,这种如同”剑宗“对剑了如指掌运用自如的能力,便是一个产品摄影师的灵魂能力。光就是你的剑,你需要控制它们来完成一切。

来说说用光的几个效果吧,同时也是我认为拍摄产品时很重要的点。


(1)突显质感
这是每一个合格的产品摄影师必须要掌握的效果,在拍摄任何产品——特别是拍摄金属或者麻布这种质感极其强烈的产品时,合理运用光线表现强烈质感是直接暴力的做法,也是用光的基本效果,强烈的质感能够很轻易地吸引和打动观众,也是提升产品美感和吸引力重要的方式。突显质感也是一切后续创意步骤的根基,一张复杂而且富含创意的产品宣传图中的每一个主体本身都是富有质感的。一个没有质感的主体,无论你增加多么丰富的背景和陪衬,这张图片也毫无吸引力可言。
这种效果在手表的拍摄中能体现

如果产品的质感足够强烈,即使没有任何创意和陪衬,产品也能获得足够的吸引力。而获得强烈质感的方式就是摄影师根据产品特点选择合适的角度,光比和受光面积,让产品的材质特性,棱角层次得以体现。
附一张没有突显出质感的



(2)画面的纯净度和布光的度
除了特殊创意之外,一般好的产品摄影中,主体都应是纯净而独立的。纯净的画面主体应当没有瑕疵(可以通过前期去污和后期修复),没有杂影(在拍高反光或者镜面产品时很容易出现周边环境或者摄影师倒影等乱七八糟的杂影),光线方向统一,主次分明(尚不成熟的摄影师使用复杂布光时容易产生光源不明确,光线杂乱的问题),而布光的度体现在产品身上的亮暗分布有度(每盏灯的光照范围控制得当,不该亮的地方不亮),光线选择正确(光质软到什么程度,从什么光位打),金属或玻璃上的勾边漂亮利索(控制黑卡大小和角度,勾边不大不小)等方面。这些都是提高产品图完成度很重要的点。之前说过了,所有的光线都能听你使唤,做到这一点是理所当然的。
附一张光影杂乱的

观察表盘上的数字和刻度的光影,以及表圈上面的黑影都完全没有控制力可言。
再附一张我觉得质感强烈,光影分布合理的(其实是顶一发我大宾得)
该亮的面亮起来,该暗的面暗下去。手的质感就不用说了。



(3)画面质量的控制
摄影师在户外经常会用到高感光高快门,以及大光圈和变焦镜头。这些都是为了适应户外的快速变化环境而对画质做出的妥协。而在光线稳定而且可控的影棚,你就可以选择低感,定焦,光圈,三脚架快门线等诸多手段来保证的画面质量。高画质不仅为了成品的大幅面输出,也为后期提供大量的空间。而用光对画质的帮助,就是提高你灯的亮度,在不溢出的情况下让你的画面处在亮度甚至过曝之中,这样后期你就可以避免在PS中增加曝光度。毕竟后期减曝光是不会对画质造成损失(没溢出的情况下),而增加曝光会对画质造成极其严重的损伤。这就是常见的”向右曝光“原则。高画面质量对于产品摄影来说同样是必不可少的,一张好的产品图应该清晰锐利,主体完整,而当单张景深无法容纳主体的时候,摄影师往往会选择“焦点合成”的手段来让主体全程清晰。

(4)画面氛围的渲染
之前说到,纯净且质感强烈的主体是产品摄影的核心成分,然而要增强画面的感染力,有时候光是拍摄完美的产品本身是不够的。强烈氛围感的营造既需要场景的布置和陪衬,也需要明暗合理的布光。用光和场景的合理搭配才能够的渲染画面氛围,传递出产品的定位和格调。
像常见的拍摄珠宝时用羽毛搭配纯亮高调渲染神圣氛围,拍摄手表火机时常用书本和书房搭配低调和暗角渲染成熟稳重的感觉,这些图片中的主体本身质感都是十分强烈的,但利用光线来渲染氛围可以达到更高的吸引力和完成度。这一点不仅在拍摄创意图,在拍摄展示图中也同样十分重要。

没有氛围渲染的产品图




用场景和光线渲染了气氛的产品图



说完了用光,再补充一些其他的拍产品时的思路吧。


(1)当拍摄创意图的时候,可以尝试大胆的布光。
在大部分展示图的拍摄中,摄影师都会让产品静置在纯色的背景中,地让顾客能看到完整的产品。但是拍创意图的时候就不是这样了,创意图的拍摄很多时候不是表现这个产品本身,而是宣传品牌,渲染品牌形象和格调,那么产品的完整度就不那么重要了。既然如此,摄影师便可以选择更加大胆的布光,让产品大部分隐没在黑色中,只露出一小部分,甚至只勾一个边缘。或者摄影师可以用不同色彩的灯光,让产品主体变得五颜六色等等。总之,创意图不是仅仅把一个产品丢在一个漂亮的场景中拍下来就完了。

(2)在画面中添加更多动感的元素。
产品摄影很多时候又被叫做静物摄影,因为摄影师面对的都是一堆没有生命的静物。但是这并不代表我们就要把产品静静地摆在那里静静地拍,而应该更多的挖掘产品的动感,要知道,动感十足的照片比安静的静物更有张力和吸引力。


比如四溅的水花就是常见的动感元素




先写到这里吧,想到了很多但是写得不多,码字速度太慢了~等看得人多了再补充吧~

更新于9月4日3:38分


评论区有朋友提出前面举例的化妆品没有质感的原因是没有进行后期,和其他进行后期了的图片对比不太公平。
那我再上一组对比图举例吧
这是我以前拍的火机的素材,只调整了曝光其他都没动


然后这是网上找来的图片


这样应该可以比较直观的看出打光角度不同呈现的质感的不同,因为这款火机是高反光表面,布光的细微变化也更容易左右终效果。
另外还有这张图

仔细看表针,因为没上到光的原因也是没有质感可言的。







然后再补充几点想说的
(3)质感的来源
评论区那位用户提到一句“你举例的图片没有一张不是通过后期精修出来的。”他的意思是例子中这种程度的质感是不可能单纯靠拍摄就简单得出。
这个答案是肯定的,直出的图片当然不可能跟精修过的图片达到相匹敌的质感,否则要后期卵用。
但是,如果认为“质感是通过后期精修才得到的。”那么这个观点就大错特错了。质感的来源始终是布光,传统意义上的后期只是将布光得到的质感放大。除非进行覆盖或更改影调,否则是无法在原本布光上就没有质感的主体上制造出质感的。
而在没有质感的主体上进行覆盖操作和更改影调,更是对前期布光不完善的补偿,可以说是二次布光。

不能忽视布光对质感的影响,因为这才是质感的根本来源。

另外,这篇文章重点讲的是产品摄影师的灵魂能力是“用光”而不是“布光”。这两个并不是完全等价的,用光包含了后期的影调调节等诸多步骤,因为后期调节曝光阴影,黑白色阶等,都是以用光的思路为指导的。
一个“用光”炉火纯青的产品摄影师,其水平也会在后期中体现出来。

(4)后期效果预判
严肃的产品摄影几乎没有不进行后期的,后期既能去除瑕疵,也可以优化画面效果,甚至极大的放大主体的质感。那么摄影师在拍摄的时候,就应该想象到该图后期后的效果。有很多原图看上去并不十分好看,这个时候摄影师就应该联想后期完成的效果,判断该素材是否可用。更进一步的,摄影师应该根据原图,想象一遍后期需要处理的位置和方法,然后再根据将要进行的后期来调整前期,让前期和后期有机的结合在一起制造的效果,而不是单纯的让后期来弥补前期的失误。

(5)所谓的质感就是渐变
这样说可能有些武断,但大部分情况下,有质感的表面也就是带有光效渐变的表面,这个懂素描的人应该都明白。当然你也可以用“影调过渡绵密”这样的词,但是说到底就是光从暗到亮的渐变。那么在拍摄产品的时候,就不能用大平光让产品的一个平面都是同一个亮度。通常的方法就是不让光照范围覆盖整个物体,让物体有些部分照不亮,这样就会产生从亮到暗的渐变。
再拿这张举例


这个相机上的每一个平面都是有从亮到暗的过渡的,圆柱形的手指更是拥有丰富的渐变。



(6)展示图尽量简洁明了,创意图尽量复杂多变
这个不是的,只是一种常见的拍摄思路
展示图大多都是要让观众在很短时间内就能掌握产品的大概信息,外形,结构等。干净简单的布光突显质感的同时也能够更方便传达信息。而创意图可以拍得更加耐人寻味一点,更加复杂多变的光效,以及复杂的陪衬和背景,大量的信息可以延长观众的目光滞留时间,也可以提升。


(责任编辑:修缘)
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